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欧洲居民因为美国制裁俄罗斯,禁止购买俄罗斯的天然气,导致冬季取暖只能依靠电能,所以大量采购中国电热毯,而此举并不能起到缓解能源危机的作用,只能是变相增加了用电量,将天然气取暖的这部分能源需求转移到了电力的能源消耗上。用一句浅显易懂的话讲,就是【拆东墙补西墙】。 哈哈哈,看到这个消息我真的笑了,欧洲国家再一次被他们的美国盟友带进了沟里,家人们,美国这一招玩得溜啊,可谓是一箭数个雕,制裁俄罗斯,先让欧洲盟友停止购买俄罗斯的天然气,这一招真损,俄罗斯卖不出去这些天然气,大不了放着以后再卖,没啥损失,可欧洲就惨了,这一被玩断气之后,物价飞涨,面包店的烤面包都涨到四十元一个了,这是欧元折合成人民币的价值,民众更是苦不堪言,家里煮饭没有天然气,全靠烧电,取暖现在也只能依靠电力,就因为这个原因,中国生产的电热毯成了热销商品。 你说这,什么都得靠电,这电能的消耗那可是蹭蹭蹭往上涨,先不说用电负荷加大,导致欧洲国家,都要把停产了很多年的烧煤发电的电厂重新启用,这电还是不够用,出现大规模停电,这还是其次,居民家里这电费,一个月按照咱们人民币汇率来计算,电费三四千,很多民众都感觉要崩溃了,一个月工资把电费交了之后,就只剩下喝凉水的钱了,这么一搞,欧洲国家经济倒退了一百年都不止,美国这个时候还把液化气翻了十倍的价格卖给欧洲,自己是赚得盆满钵满,把啥叫美国优先,玩到了极致,美国担心这么玩还玩不死这些欧洲盟友,随即又来个美元央行加息,导致欧元对美元汇率贬值,进一步推高欧元区通货膨胀率,这是先拉了一刀,再往上撒把盐! 欧洲买爆中国电热毯并不能缓解能源危机的几个原因 一、变相增加了电网负荷 欧洲民众因为天然气价格飙升,导致大多数人选择使用电能,特别是冬季的取暖问题,现在也只能依靠电能,但是这样并不能缓解能源危机,只会加大电的用量,导致电力短缺,增加电网负荷。 二、用电量剧烈增加会导致电价上涨 目前欧洲自从停止从俄罗斯购买天然气之后,民众对电的使用量极剧增加,电价也跟着不断上涨,目前欧洲国家大约每度电折合人民币七元左右,但是预计到今年冬天用电量加大时,电价还会再度飙升。 三、电网负荷过大导致拉闸限电 在民众过度依靠电力时,电力价格上涨,民众不得不承担天价巨额电费账单,而尽管如此,最终电力系统还是无法承受巨大的供电压力,只能采取拉闸限电的措施。 四、重新启用煤炭导致大气污染 目前因为电力需求剧赠,欧洲国家原本已经停止使用的煤发电厂,被大量重新启用,而很多民众家里也开始购买煤炭作为生活和取暖的能源,如此一来,势必导致欧洲大气严重污染,对整个全球气候战略造成威胁,加剧气候变暖的温室效应。 欧洲民众疯狂购买中国电热毯,并不能缓解能源危机,只是变相的对电能需求增大,从而导致重启煤炭来发电,以应对电能需求的问题,进而加剧全球温室效应对气候产生严重影响。

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小米MIX系列设计师菲利普斯塔克获得了2019年设计奖

菲利普斯塔克(Philippe Starck)、Virgil Abloh和Tom_的Saraceno是众多创意名人中的一员,他们将在“大教堂屋顶”上获得一个金色的Madonnina小雕像,以此庆祝设计奖的第三版。米兰的官方奖项计划在米兰的特里纳纳举行了一场明星云集的庆祝活动,拉开了设计周的序幕。在那里,设计奖庆祝了非凡的成就,以及过去12个月里出现的一点点美丽和喜悦的火花。10名获胜者和社会影响公众投票的接受者被授予(金色)马当尼娜小雕像,这是安东尼奥·阿里克设计的著名奖杯。

为了获得2019年的设计奖,米兰三连娜的Teatro dellArte的景观设计旨在将客人带到“大教堂的屋顶”,金色的Madonnina在此骄傲地主持。米兰建筑宝石的元素在舞台上被“重建”,获奖者在马多尼娜的一个切口下得到了自己的小雕像。今年颁奖典礼的主持人?两只好奇的猫——就像那些在米兰房子屋顶漫步的猫。

在米兰市的赞助下,设计奖由Designboom策划,爱迪生激励,与建筑师协会合作,由Pry制作的颁奖仪式。在Triennale Milano花园的步入式和会后派对上,来自意大利的起泡葡萄酒生产商Follador接待了客人,他有着深厚的家族历史,对当代文化充满热情。

包包糖果珠宝/tchotchkes钥匙链-所有客人都获得设计奖金饰和迷你项目。带着幽默感,时尚界最热门的趋势之一就是强势回归。由DesignBoom与Antonio Arico合作设计。

他获得了终身成就的金玛顿尼娜奖,该奖项由Triennale Milano总裁、设计奖评审团成员Stefano Boeri颁发。

世界著名的多面创造性的创造者菲利普·史塔克,总是专注于本质和他的愿景:无论什么形式的创造,都必须尽可能多地改善人们的生活。这种哲学使他成为“民主设计”概念的先驱和核心人物之一。

在激进和实验性建筑时期,米歇尔德卢奇是卡瓦特、阿尔奇米亚和孟菲斯等运动中的杰出人物。De Lucchi为意大利和欧洲最知名的公司设计了家具;工作和企业标识空间;以及意大利和国外的建筑项目,包括住宅、工业和文化建筑以及企业总部。

Jasper Morrison的工作范围很广,从餐具和厨房用品到家具和照明、卫生洁具、电子产品和电器设计。客户遍布世界各地,团结一致,成为各自领域的领导者,但在其他方面却极为多样化。

维吉尔·阿布罗(Virgil Abloh)接受了金玛顿尼娜(Golden Madonnina)的宣传,由同一类别2018年设计奖获得者爱丽丝·罗索恩(Alice Rawsthorn)移交。

Abloh自2018年3月起担任路易威登男装系列的艺术总监,并担任米兰品牌off white的首席执行官,这是他于2013年创立的一家时装公司。2018,《时代》杂志把他命名为世界上100位最有影响力的人物之一,因为他的价值观建立在“人性本身,而不是表面技巧”的基础上。他的指导原则揭示了“引言中的一切”。

2018年春夏活动的特色是来自经典艺术品的图像,古驰创意总监亚历山德罗·米歇尔(Alessandro Michele)的作品设计中的人物。西班牙艺术家伊格纳西·蒙雷尔(IgnasiMonreal)的数字绘画让我们踏上了一段穿越地球、海洋和天空三个元素的旅程,以及带有流行文化参考的讽刺肖像。

Herm_s,用于2018米兰设计周期间的展览+东京(法国)Maison Herm_s银座店举办的静乐游戏。

2018年米兰设计周期间,Herm_s与Alexis Fabry共同设计了七个建筑结构的新家居系列,这些建筑结构由Herm_s Maison的艺术总监Charlotte Macaux Perelman构思。与此同时,Herm_的银座——由Renzo Piano设计的玻璃建筑——被改造成一款交互式投影地图游戏。

Michael Anastasiades获得印度Mahdavi最佳设计师奖,他于2018年获得设计奖。

迈克尔·阿纳斯塔西亚德通过产品、家具和环境设计的结合,探索当代文化和美学的概念。他的作品定位于艺术和设计之间,旨在激发对话、参与和互动。他创造的对象是最小的,功利主义的,几乎是平凡的,但充满活力的人可能不会期待。

Nendo是日本设计师Oki Sato的工作室,他在设计工作中的各种活动从平面和产品设计到家具、装置、窗户、室内装饰和建筑。

帕特丽夏·乌尔基奥拉是一名西班牙出生的设计师,总部设在意大利米兰。在2001年开办自己的工作室之前,她曾在德帕多瓦担任产品开发主管,以及Lissoni Association的设计团队负责人。从那时起,她就与许多公司合作。2015年,她被任命为卡西纳艺术总监。

汤姆·萨拉塞诺(Tom_s Saraceno)将金玛顿尼娜(Golden Madonnina)作为艺术领域的一个类别,而这个雕像则由Designboom的比吉特·洛曼(Birgit Lohmann)移交。

“空中”提出了一个空间和时间,揭示了漂浮在空中的存在的强度以及它们与我们的互动方式:从二氧化碳到宇宙尘埃,从无线电基础设施到重新想象的移动走廊。因此,构成我们所处的自然的无形历史邀请我们重新思考诗意的新方式来居住在这个世界上——并成为人类。Tom_的Saraceno展览通过新的知识生产模式,庆祝我们思考与地球关系的新方式。

Teamlab在博物馆内创造了一个复杂的、高度互动的、吸引人的多感官体验——这是第一次。它不是“无边界”的,艺术可以自由移动。几分钟后,即使站在同一个地方,你也能感受到一种变化。

EdoardoTresoldi的“以太”遵循了一条不断增长的体验道路,建筑成为了一种工具和沉思的场所。作品由三个透明雕塑组成,灵感来自新古典主义和巴洛克式建筑,由透明铁丝网制成。

卡地亚基金会、收藏总监格拉齐亚·夸罗尼和项目总监伊莎贝尔·高德罗伊上台领奖。奖杯由科学设计奖委员会成员罗斯·洛夫格罗夫(RossLovegrove)移交。

这次展览是石井俊彦的第一次展览,通过一系列大规模的模型、电影和绘画,让参观者发现或重新发现他精致的梦幻般的宇宙,记录了他创作过程的不同阶段。

Vamp;A邓迪是苏格兰第一个设计博物馆,也是伦敦以外第一个维多利亚和阿尔伯特博物馆。由建筑师Kengo Kuma设计,由崎岖的混凝土中的一对倒置的金字塔连接在一起,梯田成人工山,部分建在水上。室内装饰包括1907年由查尔斯·伦尼·麦金托什设计的橡木屋。

Vitra展览展示了由展览设计师Konstantin Grcic和照明设计师Matthias Singer设计的Mero钢管、投影电影、粉色霓虹灯标志和蓝色白炽灯泡的太空时代结构。

从喀麦隆一路来到仪式现场,Warka Water的Arturo Vittori获得了社会影响类公众投票的冠军,由2018年最佳策展人设计奖获得者Paola Antonelli移交金马多尼娜。

Arturo Vittori提供的Warka Water是一种防止埃塞俄比亚、海地、多哥和喀麦隆饮用水流失的解决方案:为了测试空气作为潜在水源,设计了一个连接Warka水塔的套件,用于收集水。

科琳娜·加德纳(Corina Gardner),Vamp A设计、建筑和数字化的高级馆长,代表法医建筑公司获得社会影响评审团选择奖。

法医建筑是一个与伦敦金史密斯大学有关的研究小组,该大学打算与国际法庭、人权组织和环境正义组织合作,利用调查技术查明侵犯人权的案件。

海洋清理包含了第一个清洁海洋的系统的概念,这可以加速这个过程,因为它所基于的技术利用了海洋的水流。

福马凡斯塔玛的安德里亚·特里马奇和西蒙娜·法瑞森接受金马多尼娜做实验,由米兰公社劳工、贸易、时装和设计政策委员会委员克里斯蒂娜·塔加尼移交。

安德里亚·特里马奇和西蒙·法瑞森建立了一个连贯的工作体系,其特点是通过实验材料的研究。他们最近的作品“矿石流”反映了电子废物的回收,这种材料的数量和价值都在增加。

设计师的实践基于对木材、石头、发泡聚苯乙烯和聚氨酯橡胶的永久性试验,并已在许多画廊展览中展出,其中包括画廊Fumi和沙龙94设计。

这位出生在英国的香港设计师是国际领先的实验设计人员。对开创性技术的热情使他探索了亚洲技术独创性可能提供的无限可能性。

在《宣言》中,12位最佳策展人的获胜者Ipolito Pestellii Laparelli代表策展团队上台:Andres Jaque、Bregtje van der Haak和Mirjan Varadini。该雕像由设计奖评审团成员多米尼克·佩罗移交。

宣言是欧洲游牧双年展,每两年在不同的主办城市举行一次。这是一个重要的国际艺术活动,吸引了来自世界各地的游客。《宣言》是发掘新兴艺术家、发人深省的想法、为活动特别委托创作的新艺术作品以及与各主办城市壮观地点对话的创造性体验的好去处。社会变革跨学科平台正在引入整体城市研究和面向遗产的规划。

由Obrist策划的2018年工作马拉松会议探讨了一些问题,包括使自动化的技术发展;其对劳动和工作的影响;强迫劳动和无形劳动的政治紧迫性;劳动、就业和工作的区别;以及非人类代理人(包括人工智能、非人类动物和D材料,在行星尺度生态环境中。

由玛丽亚克里斯蒂娜·迪德罗(Maria Cristina Didero)策划的“乐趣之家”(Fun House)是斯纳基图尔(Snarkiture)的第一个综合性博物馆展览,展示了一种结构,它可以回忆和重新想象传统家居的理念和一系列互动房间;以色列艺术家埃雷兹·内维·帕纳(Erez Nevi Pana)的“素食设计”(Vegan Design)旨在将素食主义引入Experim的设计行业。用不同的植物和矿物质制作无动物家具。

Sabine Marcelis赢得最佳设计新人。颁奖嘉宾是普雷齐亚达的凯尔·陈文和伊万诺·阿特佐里,他们是2018年同类设计奖得主。

Sabine Marcelis富有诗意地操纵光线,通过创造性地使用霓虹灯、反射面和彩色半透明来增强其特性。她的工作范围从为时装店制作糖果色的立方体展示,到将圆形建筑改造成手表品牌的大型钟表。

以色列的日晒沙漠促使设计师分析了盐的潜力,并集中在一个特殊的结晶过程上。该多功能材料适用于耐用的家具生产和多建筑倾斜。

这位纽约艺术家将时尚、艺术、建筑和零售结合在一起,创造出多种感官体验。Margaritis以创造漂浮在海洋中的篮球圈而闻名,最近在2018年威尼斯建筑双年展上与威尼斯品牌金鹅豪华酒店合作。

来自日本的Jins Eyewear将金色Madonnina作为发行版,由Neriamp;Hu的创始合伙人、设计奖评审团成员Lyndon Neri颁发奖项。

Jins的设计项目包括与著名设计师(Konstantin Grcic、Jasper Morrison、Naoto Fukasawa、Michele de Lucchi等)合作,在工业规模上设计Jins的高品质眼镜和品牌零售店。石井俊雅在其上海店设计中安装了12米长(39英尺)的悬臂混凝土展示架。最小的内部被漆成白色,其工业设置突出的暴露管道和通风的天花板。

米兰的自由苹果广场是由一个戏剧性的瀑布形成了一个大型室外圆形剧场的背景。在玻璃立方体内,顾客在公共广场下进入新的电子商店。

Nomad 2018在圣莫里茨被呈现在瑞士阿尔卑斯山的中心地带,吸引了收藏家、室内设计师、建筑师和艺术界的名流。该展览将高端现代和当代艺术与设计相结合,通过将作品放置在令人难以置信的建筑位置,重新定义了活动和展览会的经典理念。

ignasi monreal代表Gucci,2019年设计奖通信提名人

Maria Cristina Didero,设计策展人和Flavio del Monte的2019年设计奖提名人

Michael Young,2019年设计奖实验提名人和设计奖科学委员会成员Ross Lovegrove

Nicolas Bellavance LeCompate和Giorgio Pace of Nomad,2019年设计奖分配提名人

Mauro Simionato和Miguel Ares of Golden Goose,代表John Margaritis/纽约阳光,2019年设计奖最佳设计新人提名人

Patrik Schumacher,扎哈哈迪德建筑师事务所负责人,扎哈哈迪德设计事务所设计总监

Paolo Moroni和Sawayaamp;Moroni的William Sawaya,设计奖科学委员会成员,与Gioia Sawaya

Pasquale Junior Natuzzi,Natuzzi和Mauro Porcini的首席创意官,百事公司高级副总裁和首席设计官-设计奖科学委员会成员

设计奖颁奖典礼设计奖颁奖典礼设计奖主播欢迎来到米兰三连纳的客人,他们从楼梯上走下,来到了蒂特罗·戴尔·阿尔特酒店。

设计奖舞台的场景设计是为了将客人带到大教堂的屋顶上,在那里金色的马多尼娜主持。

两只猫,就像在米兰房屋屋顶上漫步的猫一样,作为“主持人”登上了设计奖舞台。

Sabine Marcelis,最佳设计新人2019年设计奖得主和陷阱建筑的Alex Mustonen

Andrea Trimachi和Fafantasma的Simone Farresin,2019年设计奖实验获奖者

爱迪生是意大利最大的能源公司之一,自2017年成立以来一直是该计划的合作伙伴和发起人。今年,爱迪生继续与国际工程文化奖设计奖(Design Prize)合作,这也是在有效利用资源建设可持续未来的基础上,共同规划的一种良性表达。爱迪生将其在能源领域的独特经验、技术诀窍和130年的历史带到了设计奖上,帮助培养了一种横向的设计方法。爱迪生与领先的专业人士和建筑师一起,为城市和人民提出智能解决方案,以支持更为进化和可持续的生活方式。

趣游長寧孫科別墅一樓最近美爆了!

上生·新所於日前攜手意大利美學實驗品牌Driade帶來了新展“無形闡釋/Design Describe Driade”,市民可在孫科別墅內欣賞20位國際知名設計師創作的50余件經典作品,領略近半個世紀以來的現代生活方式變化與發展。

作為建筑設計師鄔達克的住宅設計代表性作品,始建於1931年的孫科別墅糅合了西班牙、意大利文藝復興等多種風格。自2020年完成修繕並對外開放以來,《理想之地——上生·新所城市更新及歷史文獻展》、第十三屆雙年展之“水體”城市項目-延伸展、《都市觀奇》主題展等多場文化藝術展覽及公教活動相繼在此舉辦,文化賦能形式讓這幢老建筑得以逐步煥新。

此次“上新”的展覽與孫科別墅建筑風格和空間氛圍極為契合,展覽位於孫科別墅一樓,走進展區便可看到貼心准備的導覽海報,菲利普·斯塔克、法比奧·諾文布雷、博雷克·西派克、妹島和世、伊東豐雄等20位國際知名設計師在不同時期為Driade所創作的經典作品剪影躍然紙上。

展品蘊含了設計大師的鮮明個性及其所處時代的文化背景,桌椅、花器等作品分布在一樓四大區域內,展品位置經過縝密設計,光影變化、音聲效果、鏡面反射等元素給觀眾帶來了“彩蛋”般的驚喜。

其中最值得關注的便是館藏展品區域,這裡展出了設計鬼才菲利普·斯塔克的6件作品。作為世界上最負盛名的設計師之一,菲利普·斯塔克於1984年為Driade設計了Costes椅,這件作品也正式開啟了雙方長達30余年的精彩合作,期間產出的作品對現代設計史具有深遠影響。

現場還有不少“鮮活”的展品,如日本設計師吉岡德仁的Tokyo Pop系列,這套戶外家具是吉岡德仁在國際舞台上的首次亮相,具備雕塑一般的藝術造型,此次展出特別將其放在草地上,使作品更有生命力。

更多精彩展品歡迎市民親自前往打卡,3月5至6日,現場觀展打卡還可獲得價值118元的“上生·新所X廣告門聯名小黑書日歷手辦套裝”1份。

*防疫提示:請前往觀展的市民提高防疫意識,做好個人防護工作。堅持“防疫三件套”,牢記“防護五還要”。

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